Produire et Monter un Spectacle Vivant Présentiel
Dernière mise à jour : 21/10/2025
Public visé
- Artistes, producteur.ices, porteur.euses de projets souhaitant structurer et financer un spectacle.
- Administrateur.ices et directeur.ices de production souhaitant monter en compétences.
- Entrepreneur.euses culturels et manager.ices d'artistes cherchant à optimiser la diffusion et la rentabilité d'un projet.
Prérequis
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise des étapes clés du montage et de la production d'un spectacle vivant.
- Savoir structurer un projet artistique et le rendre viable économiquement.
- Comprendre les dispositifs d'aide et les financements possibles.
- Développer une stratégie de diffusion et de promotion adaptée au spectacle vivant.
- Intégrer les nouvelles dynamiques digitales et les réseaux sociaux dans la communication et la promotion d'un spectacle.
- Comprendre les spécificités du stand-up et des spectacles en circuit indépendant.
- Approfondir les aspects juridiques et contractuels du secteur.
Description
Ces deux femmes passionnées ont à cœur de transmettre, accompagner et partager les clés d'un milieu qu'elles connaissent bien, pour permettre à chaque projet de trouver sa forme, sa voix et son public.
Durée : 1 jour (7 heures)
Format : Présentiel (possibilité de distanciel sur demande)
Public concerné : Artistes, producteurs, responsables de structure culturelle, chargés de diffusion ou de communication.
Modalités pédagogiques : Formation interactive avec cas concrets, apports théoriques, mises en situation et ateliers pratiques.
Ce programme est entièrement modulable et peut être ajusté en fonction de vos besoins, de vos projets en cours ou des thématiques que vous souhaitez approfondir.
Objectifs de la journée
Comprendre les étapes clés du montage d'un projet de spectacle vivant
Identifier les leviers de financement et les partenaires adaptés
Structurer une stratégie de diffusion et de communication efficace
Travailler sur la cohérence entre la vision artistique et la réalité de production
Programme prévisionnel (à adapter selon vos envies)
Matinée – De l'idée à la structuration du projet
Panorama du secteur du spectacle vivant aujourd'hui : tendances, enjeux et mutations
Définir son concept artistique : comment faire émerger une proposition claire et différenciante
Identifier son public et positionner son projet sur le bon circuit de diffusion
Premiers pas vers un budget : estimer ses coûts, anticiper ses besoins financiers
Focus juridique : statut des artistes et techniciens, droits d'auteur, contrats essentiels
Après-midi – Produire, financer et faire rayonner son spectacle
Comprendre les différents leviers de financement : aides publiques, mécénat, partenariats privés
Introduction à la communication de projet artistique : comment raconter son spectacle
Outils numériques pour la scène : réseaux sociaux, teasers, storytelling visuel
Diffuser et fidéliser : stratégies de tournée, programmation et réseaux professionnels
Modalités
Durée : 1 jour (7h, incluant une pause déjeuner d'1h)
Lieu : au sein de La Bonne Pioche ou dans nos locaux
Format : adaptable selon les disponibilités et le niveau des participants
Modalités pédagogiques
Formation dispensée en français.
La formation combine des exposés théoriques approfondis et des études de cas pratiques, favorisant une approche d'apprentissage active. Les participants seront engagés dans des discussions interactives, des workshops et des exercices pratiques pour appliquer concrètement les concepts abordés.
Informations sur l'admission
Mail - formation@mediafaculty2.com
tél. - 01 43 55 00 40
Moyens et supports pédagogiques
Il est demandé aux participants d'amener leur ordinateurs.
Les stylos et feuilles de brouillon sont fournis.
Le support de formation est partagé avec les bénéficiaires de la formation via l'extranet.
Modalités d'évaluation et de suivi
Modalités d'évaluation et de suivi :
- Feuilles de présence
- Études de cas concrets
- Ateliers pratiques et mises en situation
- Échanges avec des professionnels du spectacle vivant
- Séances de feedback personnalisées
Sanction de la formation :
- Remise d'un certificat de réalisation
Informations sur l'accessibilité
Toute personne en situation de handicap peut demander l'aide du référent handicap en amont ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l'adaptation du parcours de formation et des évaluations.
Référent handicap : paul@mediafaculty2.com.
Compétences acquises à l'issue de la formation
- Une vision claire des étapes de production et de diffusion d’un spectacle.
- La capacité à structurer un budget et mobiliser des financements.
- Une approche efficace pour contractualiser les équipes et gérer les obligations légales.
- Une stratégie digitale et réseaux sociaux pour maximiser la visibilité du spectacle.
- Une compréhension des leviers spécifiques au stand-up et aux nouveaux modèles de production.
Formateurs
LLOYD TALBI Aurelie
Aurélie Lloyd-Talbi est une experte en stratégie digitale et brand content, fondatrice de JUDE, où elle accompagne des entreprises à travers du coaching professionnel et des formations en stratégie digitale, communication, et développement artistique. Forte de son expérience dans le secteur, elle a travaillé pour des marques prestigieuses comme Coca-Cola, Ferrero et LVMH. Elle a également produit des contenus pour des géants du numérique tels que le Studio Bagel du Groupe Canal+. Aurélie est aujourd'hui formatrice et productrice spécialisée en marketing d'influence, avec une expertise unique en gestion de talents et en production de brand content.