Comprendre l'écosystème pour ses futures activités dans la création, la production et le financement de programmes et de contenus Présentiel

Être un professionnel de la culture, des médias et/ou du numérique.

Pas de prérequis techniques ou de connaissances.

• Analyser les mutations économiques et stratégiques du secteur audiovisuel.

• Comprendre les modèles économiques des plateformes et diffuseurs.

• Lire et structurer un plan de financement.

• Intégrer les spécificités du statut intermittent dans leur pratique.

• Construire une stratégie d'évolution professionnelle cohérente.

• Adopter une posture de pilotage d'équipe adaptée aux environnements créatifs.

• Concevoir un projet de contenu digital en intégrant les logiques de diffusion et de monétisation.

• Adapter une œuvre littéraire en projet audiovisuel en respectant les enjeux artistiques et juridiques.

• Développer une posture entrepreneuriale dans la conduite de projets audiovisuels.

• Identifier des leviers de diversification d'activité (digital, adaptation, formats courts, développement).

Jours 1 & 2 – Écosystème et mutations du secteur (14 heures)

• Analyse des nouveaux usages et modèles économiques
• Fonctionnement des plateformes (SVOD, AVOD, TV)
• Chaîne de valeur production → diffusion
• Positionnement professionnel dans ce nouvel écosystème

Choisir 14h entre les parcours suivants:

• 1 des 4 marchés de The Media Faculty 2
  • Nouvelle Fiction Française (14h)
  • Unscripted 3.0 (14h)
  • TV 3.0 - mutations de l'audiovisuel (14h)
  • Docu 3.0 (14h)
• Créer, diffuser et monétiser des contenus dans la Creator Economy (14h)

Jours 3, 4 et 5 – Financement et coproduction (21 heures)

• Sources de financement en France et à l'international
• Construction d'un plan de financement
• Crédit d'impôt et mécanismes de coproduction
• Atelier : structuration d'un plan de financement simplifié

Choisir 21 heures de formation entre les parcours suivants:

• Les mécanismes du CNC (7h)
• Monter un financement de fiction en France et à l'International (14h)
• Produire pour et avec les marques (14h)

Jours 6, 7 et 8 – Création et entrepreunariat (21 heures)

Choisir 21 heures de formation entre les parcours suivants:

• Piloter une équipe créative (14h)
• Réaliser une adaptation littéraire (14h)
• Créer et gérer sa société de production : les fondamentaux administratifs et financiers (7h)
• Etablir et gérer un budget de production de fiction (7h)

Formation dispensée en français, en présentiel*.

La formation combine des exposés théoriques approfondis et des études de cas pratiques, favorisant une approche d'apprentissage active.
Les participants seront engagés dans des discussions interactives, des workshops et des exercices pratiques pour appliquer concrètement les concepts abordés.

*Vous ne pouvez pas venir en présentiel ? Contactez-nous.

La tenue de la formation sera confirmée aux participants inscrits une semaine avant le début  de celle-ci si le nombre minimum de participants à la formation est atteint (minimum : 6 personnes).

Inscription :

Mail - formation@mediafaculty2.com

tél. - 01 43 55 00 40

Après un premier contact par téléphone ou par mail, nous vérifions l'adéquation de vos attentes au regard du parcours formations et votre parcours professionnel, vous recevrez un devis et la convention ou le contrat professionnel à signer.

Il est demandé aux participants d'amener leur ordinateurs Les stylos et feuilles de brouillon sont fournis.

Le support de formation est partagé avec les bénéficiaires de la formation via l'extranet.

Modalités d'évaluation et de suivi :

- Feuilles de présence

- Mise en situation, étude de cas

- Evaluation par le formateur en fin de formation

Sanction de la formation :

- Remise d'une attestation de réalisation

Toute personne en situation de handicap peut demander l'aide du référent handicap en amont ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l'adaptation du parcours de formation et  des évaluations.

Référent handicap : paul@mediafaculty2.com.

• Analyser les mutations économiques et stratégiques du secteur audiovisuel.
• Comprendre les modèles économiques des plateformes et diffuseurs.
• Maîtriser les fondamentaux du CNC et des aides publiques.
• Appliquer les bases de l’administration et de la gestion de production.
• Intégrer les spécificités du statut intermittent dans leur pratique.
• Comprendre les attentes RSE et d’impact dans les projets audiovisuels.
• Construire une stratégie d’évolution professionnelle cohérente.

• Renforcer, développer et faire évoluer ses pratiques professionnelles dans la production audiovisuelle