Créer, financer et produire une Vertical Drama (Fiction mobile-first) Présentiel
Dernière mise à jour : 17/08/2026
Public visé
Prérequis
Une première expérience dans l'un des domaines suivants est recommandée :
- production audiovisuelle ;
- développement de fiction ;
- écriture ou création de contenus ;
- gestion de projets audiovisuels ou digitaux.
Aucun prérequis technique spécifique au Vertical Drama n'est nécessaire.
Objectifs de la formation
À l'issue de la formation, les participants seront capables de :
- Comprendre le marché, les usages et les modèles économiques du Vertical Drama.
- Identifier les spécificités narratives d'une fiction conçue pour smartphone.
- Concevoir et structurer un concept de série verticale.
- Adapter l'écriture et la production aux contraintes du format mobile-first.
- Évaluer la faisabilité organisationnelle et budgétaire d'un projet.
- Identifier les principaux modèles de financement, de monétisation et de distribution.
- Structurer un projet et le présenter à une plateforme, une marque, un producteur ou un partenaire.
Description
Cette formation permet de comprendre les nouveaux formats de fiction verticale et d'acquérir une méthodologie concrète pour concevoir, produire, financer et distribuer un projet de Vertical Drama.
Le parcours associe décryptage du marché, analyse de formats, ateliers de création et développement progressif d'un projet exploitable.
Programme de la formation
Les trois journées permettent de progresser depuis la compréhension du marché et des codes narratifs jusqu'à la structuration économique, la production et la présentation d'un projet de Vertical Drama.
Jour 1 – Comprendre le marché et concevoir une Vertical Drama
Objectif : comprendre les spécificités du Vertical Drama et maîtriser les codes narratifs d'une fiction pensée pour une consommation mobile.
Matin – Marché, formats et nouveaux usages
- Comprendre l'origine et le développement du Vertical Drama à l'international.
- Distinguer vertical drama, micro-drama, short drama, fiction sociale et brand content.
- Identifier les principales plateformes et applications dédiées.
- Analyser les nouveaux comportements de consommation sur smartphone.
- Comprendre l'économie de l'attention et les logiques de visionnage fragmenté.
- Comparer le Vertical Drama aux formats traditionnels de fiction et aux contenus sociaux.
Après-midi – Narration mobile-first
- Comprendre les mécaniques narratives : hook immédiat, tension, rebondissements et cliffhangers.
- Identifier les genres et archétypes adaptés au format.
- Construire une structure narrative pour des épisodes très courts.
- Concevoir des personnages et moteurs dramatiques immédiatement identifiables.
- Adapter une idée de fiction ou une IP existante au format vertical.
- Structurer les premiers épisodes et la progression narrative d'une série.
Atelier pratique : transformer une idée de fiction en concept de Vertical Drama.
Livrable : fiche concept comprenant titre, cible, promesse, personnages et mécanique narrative.
Jour 2 – Écrire et produire pour le format vertical
Objectif : transformer un concept en projet réalisable en maîtrisant les spécificités d'écriture, de mise en scène et de production du format.
Matin – Écriture et mise en scène verticale
- Structurer une saison et organiser la progression des épisodes.
- Écrire pour maintenir l'attention sur des formats courts.
- Adapter dialogues, découpage et rythme narratif au mobile.
- Comprendre ce que le cadre 9:16 change dans la composition et la mise en scène.
- Travailler la place des visages, des regards, du mouvement et des décors.
- Concevoir des séquences adaptées à une consommation sur smartphone.
Après-midi – Production et workflow
- Comprendre les spécificités d'une production de Vertical Drama.
- Optimiser les décors, le casting et l'organisation des équipes.
- Construire un planning de tournage adapté à une production intensive.
- Identifier les principaux postes de coûts et établir une première approche budgétaire.
- Anticiper la postproduction, les livrables et les déclinaisons du contenu.
- Identifier les usages de l'IA pour la prévisualisation, la localisation, le sous-titrage, le doublage et le marketing.
Atelier pratique : construire le plan de production du projet développé au Jour 1.
Livrable : matrice de production comprenant format, épisodes, lieux, casting, planning, besoins techniques et budget macro.
Jour 3 – Financer, distribuer et vendre une Vertical Drama
Objectif : construire un modèle économique cohérent et savoir positionner son projet auprès d'une plateforme, d'un producteur, d'une marque ou d'un partenaire financier.
Matin – Modèles économiques et financement
- Comprendre la chaîne de valeur du Vertical Drama.
- Identifier le rôle des producteurs, plateformes, applications, distributeurs, marques et réseaux sociaux.
- Comparer les modèles de commande, licence, coproduction, autoproduction et brand content.
- Comprendre les modèles freemium, abonnement, publicité et micropaiement.
- Décrypter les mécanismes de paywall, rétention et conversion.
- Identifier les différentes sources de financement et de revenus.
- Construire une première logique de rentabilité adaptée au projet.
- Penser l'exploitation internationale et la localisation des contenus.
Après-midi – Distribution, marketing et pitch
- Choisir les canaux de diffusion adaptés à son projet.
- Articuler applications dédiées, réseaux sociaux et plateformes traditionnelles.
- Construire une stratégie de lancement et d'acquisition d'audience.
- Utiliser teasers, extraits et assets verticaux pour promouvoir le projet.
- Structurer un dossier de présentation adapté au Vertical Drama.
- Présenter une logline, un concept, des personnages, une structure narrative et un moodboard.
- Défendre un budget macro, un modèle économique et une stratégie de diffusion.
- Adapter son pitch selon l'interlocuteur : plateforme, producteur, marque ou investisseur.
Atelier final : présentation du projet en pitch de 5 minutes et feedback collectif.
Livrable final : mini-dossier de Vertical Drama comprenant concept, structure narrative, approche de production, modèle économique et stratégie de diffusion.
Informations pratiques
Prix :
1 350 € HT
Durée totale :
21 heures – 3 jours
Format :
Formation en présentiel.
Modalités pédagogiques
La formation est dispensée en français et en présentiel.
Elle combine :
- des apports théoriques ;
- l'analyse de cas concrets ;
- des études de formats existants ;
- des ateliers pratiques ;
- le développement progressif d'un projet ;
- des temps de restitution et de feedback collectif.
La pédagogie repose sur une approche active et directement applicable aux projets des participants.
Chaque journée permet de développer une nouvelle dimension du projet : concept, production puis modèle économique et stratégie de diffusion.
Informations sur l'admission
La tenue de la formation sera confirmée aux participants inscrits une semaine avant le début de celle-ci si le nombre minimum de participants à la formation est atteint (minimum : 6 personnes).
Inscription :
Mail - formation@mediafaculty2.com
tél. - 01 43 55 00 40
Après un premier contact par téléphone ou par mail, nous vérifions l'adéquation de vos attentes au regard du parcours formations et votre parcours professionnel, vous recevrez un devis et la convention ou le contrat professionnel à signer.
Moyens et supports pédagogiques
Il est demandé aux participants de venir avec leur propre ordinateur.
Les participants auront accès à :
- des supports de formation ;
- des exemples et études de cas ;
- des matrices de travail ;
- des modèles de documents de développement et de production ;
- des ressources permettant de poursuivre le développement du projet après la formation.
Le support de formation sera partagé avec les bénéficiaires via l'extranet.
Modalités d'évaluation et de suivi
L'évaluation repose sur :
- les feuilles de présence ;
- les exercices et ateliers réalisés pendant la formation ;
- la réalisation progressive des livrables ;
- la présentation finale du projet ;
- l'évaluation et les retours du ou des formateurs.
Les acquis sont évalués tout au long des trois journées à travers la mise en application des notions abordées.
À l'issue de la formation :
Remise d'un certificat de réalisation.
Informations sur l'accessibilité
Toute personne en situation de handicap peut demander l'aide du référent handicap en amont ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l'adaptation du parcours de formation et des évaluations.
Référent handicap : paul@mediafaculty2.com.
Compétences acquises à l'issue de la formation
- comprendre les plateformes, les audiences, les modèles pay-per-episode, freemium, abonnement, publicité et réseaux sociaux.
- transformer une idée de fiction en concept vertical drama, calibrer un high concept, créer des personnages archétypaux, construire des cliffhangers.
- adapter une méthode de production à des tournages courts, avec peu de décors, des équipes resserrées, un rythme intensif et une logique de volume
- comparer les modèles de commande plateforme, production indépendante, licence, coproduction, marque, social-first ou app-first.
- présenter un projet à un partenaire, une plateforme ou un investisseur avec les bons livrables : pitch deck, teaser, moodboard, budget macro, plan de distribution.