Module 4 : Nouveaux storytelling du divertissement Présentiel

Être un professionnel de la culture, des médias et/ou du numérique.

Pas de prérequis techniques ou de connaissances.

Objectif général du module

Permettre aux auteurs-réalisateurs de maîtriser les nouveaux modes de narration du divertissement, en intégrant l'influence des talents digitaux, des plateformes, des formats hybrides et des récits émergents, afin de concevoir des projets innovants et adaptés aux usages contemporains.

Objectifs globaux du module

À l'issue de ce module, les participants seront capables de :

1. Comprendre les transformations des modes de narration dans le divertissement contemporain.

2. Identifier les dynamiques de la creator economy et leur influence sur la création audiovisuelle.

3. Analyser les nouveaux formats narratifs issus des plateformes sociales, des communautés et des usages digitaux.

4. Collaborer efficacement avec des créateurs, influenceurs, streamers ou talents digitaux dans le cadre d'un projet audiovisuel.

5. Intégrer les logiques d'engagement, de viralité, de communauté et de visibilité dans la conception d'un projet.

6. Comprendre les enjeux éditoriaux, économiques, juridiques et organisationnels liés aux collaborations avec des créateurs.

7. Concevoir des récits innovants en mobilisant l'hybridation des genres, les formats participatifs et les nouveaux langages du divertissement.

Module 4 : Nouveaux modes de narration du divertissement

Nombre d'heures totales : 35 heures

• Comprendre la creator economy et travailler avec les créateurs : 21 h

• Hybridation de genres et nouveaux récits : 14 h

Bloc 1 : Comprendre la creator economy et travailler avec les talents digitaux

Durée : 21 heures

Présentation du bloc

Ce sous-module explore l'écosystème de la creator economy : influenceurs, créateurs de contenus, streamers, artistes hybrides, communautés engagées et nouveaux formats narratifs nés des réseaux sociaux.

Les participants apprennent à comprendre les logiques éditoriales, économiques et relationnelles propres à ces talents, ainsi que les opportunités de collaboration pour les projets audiovisuels : clips, divertissement, documentaires musicaux et formats hybrides.

Il couvre aussi les leviers de visibilité, les stratégies d'engagement, la coconstruction narrative, ainsi que les enjeux juridiques et organisationnels du travail avec un créateur.

Objectifs pédagogiques

À l'issue de ce bloc, les participants seront capables de :

1. Comprendre la structure et les dynamiques de la creator economy : plateformes, modèles économiques, audiences.

2. Comprendre le modèle « créateur centric » de cette filière.

3. Analyser les nouveaux formats et leurs codes : shorts, reels, formats longs, podcasts vidéo, incarnation.

4. Savoir établir une collaboration professionnelle avec un créateur et évaluer un partage de la valeur adapté.

5. Intégrer les logiques de communauté, d'engagement et de viralité dans un projet audiovisuel, en adoptant une approche digital first.

Modalités d'évaluation

• Étude de cas : analyse des productions d'un créateur, de son storytelling et de son modèle économique.

• Exercice pratique : penser un projet avec une incarnation de créateur.

Bloc 2 : Hybridation de genres et nouveaux récits

Durée : 14 heures

Présentation du bloc

Ce bloc aborde les nouvelles formes narratives du divertissement : mélanges de codes fiction/documentaire, formats hybrides, poids du storytelling et du feuilletonnant, récits interactifs ou participatifs.

Les participants explorent comment ces mutations modèlent les attentes des audiences, des diffuseurs et des plateformes, et comment concevoir des œuvres qui tirent parti de ces nouveaux langages.

Objectifs pédagogiques

À l'issue de ce bloc, les participants seront capables de :

1. Identifier les grandes tendances d'hybridation dans les contenus contemporains.

2. Comprendre les nouvelles attentes éditoriales et la réception des publics.

3. Analyser les formats émergents et leurs codes esthétiques et narratifs.

4. Concevoir un récit innovant en intégrant l'hybridation des genres.

Modalités d'évaluation

• Étude de cas : analyse d'un contenu hybride.

• Exercice : création d'un concept court basé sur l'hybridation de genres.

Formation dispensée en français, en présentiel*.

La formation combine des exposés théoriques approfondis et des études de cas pratiques, favorisant une approche d'apprentissage active.
Les participants seront engagés dans des discussions interactives, des workshops et des exercices pratiques pour appliquer concrètement les concepts abordés.

*Vous ne pouvez pas venir en présentiel ? Contactez-nous.

La tenue de la formation sera confirmée aux participants inscrits une semaine avant le début  de celle-ci si le nombre minimum de participants à la formation est atteint (minimum : 6 personnes).

Inscription :

Mail - formation@mediafaculty2.com

tél. - 01 43 55 00 40

Après un premier contact par téléphone ou par mail, nous vérifions l'adéquation de vos attentes au regard du parcours formations et votre parcours professionnel, vous recevrez un devis et la convention ou le contrat professionnel à signer.

Il est demandé aux participants d'amener leur propre ordinateur.

Cependant, si vous ne pouvez pas amener le vôtre, nous pouvons mettre à disposition un ordinateur portable sur demande. Merci de nous prévenir à l'avance si vous souhaitez en bénéficier.

Les stylos et feuilles de brouillon seront fournis.

Le support de formation sera partagé avec les bénéficiaires via l'extranet.

Livrables du module 4

• Etude de cas corrigées

• Fiche synthèse sur la creator economy et ses modèles économiques.

• Etat de l'art : contenus hybrides

• Bibliographie et études sectorielles (créator economy, poids du numérique dans l'industrie)

Toute personne en situation de handicap peut demander l'aide du référent handicap en amont ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l'adaptation du parcours de formation et  des évaluations.

Référent handicap : paul@mediafaculty2.com.

• Comprendre la structure et les dynamiques de la creator economy (plateformes, modèles économiques, audiences).
• Intégrer les logiques de communauté, d’engagement et de viralité dans un projet audiovisuel et penser digital first.
• Identifier les grandes tendances d’hybridation dans les contenus contemporains.

• L’ATELIER DES AUTEURS – RÉALISATEURS