Produire et Monter un Spectacle Vivant Présentiel

• Artistes, producteur.ices, porteur.euses de projets souhaitant structurer et financer un spectacle.
• Administrateur.ices et directeur.ices de production souhaitant monter en compétences.
• Entrepreneur.euses culturels et manager.ices d'artistes cherchant à optimiser la diffusion et la rentabilité d'un projet.

Être un professionnel de la culture, des médias et/ou du numérique.

Pas de prérequis techniques ou de connaissances.

• Acquérir une maîtrise des étapes clés du montage et de la production d'un spectacle vivant.
• Savoir structurer un projet artistique et le rendre viable économiquement.
• Comprendre les dispositifs d'aide et les financements possibles.
• Développer une stratégie de diffusion et de promotion adaptée au spectacle vivant.
•  Intégrer les nouvelles dynamiques digitales et les réseaux sociaux dans la communication et la promotion d'un spectacle.
• Comprendre les spécificités du stand-up et des spectacles en circuit indépendant.
• Approfondir les aspects juridiques et contractuels du secteur.

Durée totale : 21 heures sur 3 jours

Lieu : présentiel ou distanciel possible

Modalités pédagogiques : Formation interactive avec cas concrets, apports théoriques, mises en situation et ateliers pratiques.

Programme détaillé : 

Jour 1 : Fondamentaux et structuration d'un projet de spectacle

Introduction à la production de spectacle vivant : 

• Panorama du secteur et évolution des tendances
• Différences entre les types de spectacles : théâtre, stand-up, performances, cabaret

Développement d'un concept artistique : 

• Identifier une proposition artistique forte
• Travailler sur l'adaptation du projet au public et aux espaces de diffusion

Premiers éléments budgétaires :

• Structurer un budget de production et d'exploitation
• Déterminer les coûts et les financements possibles

Cadre juridique et contractualisation : 

• Statuts des artistes et techniciens (intermittence, contrats)
• Droit d'auteur et droits voisins appliqués au spectacle vivant

Jour 2 : Montage financier et production opérationnelle

Financements et aides publiques : 

• Identifier les subventions et dispositifs d'aide (Afdas, Drac, CNC, etc.)
• Méthodologie pour répondre à un appel à projet

Mécénat et partenariats privés : 

• Construire des offres attractives pour les sponsors
• Cas pratiques et retours d'expérience

Organisation de la production : 

• Constitution de l'équipe artistique et technique
• Planification des répétitions et de la logistique
• Gestion des imprévus et des contraintes techniques

Jour 3 : Communication, diffusion et exploitation

Stratégie de diffusion et de commercialisation : 

• Identifier les bons réseaux de diffusion (salles, festivals, circuits indépendants)
• Pitcher son projet auprès des programmateurs

Réseaux sociaux et outils digitaux : 

• Construire une identité numérique pour son spectacle
• Gérer sa communication sur Instagram, TikTok, YouTube
• Exploiter les formats vidéo et le live pour attirer le public

Focus Stand-up et nouveaux formats de diffusion : 

• Spécificités du stand-up et des circuits hors subventions
• Construire un modèle économique basé sur l'autoproduction et la viralité

Accompagnement personnalisé : 

• Analyse des projets des participants
• Diagnostic personnalisé avec des recommandations spécifiques

Formation dispensée en français, en présentiel*.

La formation combine des exposés théoriques approfondis et des études de cas pratiques, favorisant une approche d'apprentissage active. Les participants seront engagés dans des discussions interactives, des workshops et des exercices pratiques pour appliquer concrètement les concepts abordés.

*Vous ne pouvez pas venir en présentiel ? Contactez-nous.

La tenue de la formation sera confirmée aux participants inscrits une semaine avant le début  de celle-ci si le nombre minimum de participants à la formation est atteint (minimum : 6 personnes).

Inscription :

Mail - formation@mediafaculty2.com

tél. - 01 43 55 00 40

Après un premier contact par téléphone ou par mail, nous vérifions l'adéquation de vos attentes au regard du parcours formations et votre parcours professionnel, vous recevrez un devis et la convention ou le contrat professionnel à signer.

Il est demandé aux participants d'amener leur ordinateurs.

Les stylos et feuilles de brouillon sont fournis.

Le support de formation est partagé avec les bénéficiaires de la formation via l'extranet.

Modalités d'évaluation et de suivi :

- Feuilles de présence - Études de cas concrets - Ateliers pratiques et mises en situation - Échanges avec des professionnels du spectacle vivant - Séances de feedback personnalisées

Sanction de la formation :

- Remise d'une attestation de réalisation

Toute personne en situation de handicap peut demander l'aide du référent handicap en amont ou durant la formation pour obtenir conseils et aide pour l'adaptation du parcours de formation et  des évaluations.

Référent handicap : paul@mediafaculty2.com.

• Une vision claire des étapes de production et de diffusion d’un spectacle.

• La capacité à structurer un budget et mobiliser des financements.

• Une approche efficace pour contractualiser les équipes et gérer les obligations légales.

• Une stratégie digitale et réseaux sociaux pour maximiser la visibilité du spectacle.

• Une compréhension des leviers spécifiques au stand-up et aux nouveaux modèles de production.